Lake Tahoe

de Fernando Eimbcke

89 min. 2008. México

Las escenas son únicas y tienen esas extraña sensación de originalidad y calidad dramática de domina por completo Eimbcke y su guionista Paula Markovitch. Sin duda alguna este equipo de trabajo ha funcionado maravillosamente. La fotografía de Alexis Zabé es sencilla y efectiva. Algunos bemoles pero que le dan un sabor todavía más exótico a la cinta son las largas tomas que nos hacen sentir el largo transcurrir del tiempo. De por sí en Temporada de patos, Eimbcke nos regalaba a cada escena 10 segundos más totalmente inútiles, aquí nos da solamente 5, pero se sienten pesados. Y eso que la película dura 89 minutos. Buena película, momentos agradables y sinceros. Pequeños bemoles, el final, un poco melodramático y a la vez plano. Extraña sensación, pero bueno, sin duda alguna una voz original y única en el panorama cinematográfico mexicano. Vengas más pelis Eimbcke!

Los que se quedan
de Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman
1 hora 40 min. México, 2008

Lo que me gustó: Con historias sencillas, de nuevo el documental-ficción se acerca a una realidad mexicana que la ficción no ha podido alcanzar, ni alcanzará seguramente porque son dos cosas distintas. El poder del documental nos acerca a lo más verdadero de los personajes y de sus historias y nos permite abrir nuevas maneras de contar. La imagen sencilla pero siempre de calidad de Rulfo y Hagerman le dan un valor de producción grande a la película. Fui al estreno en Morelia y desde entonces se la recomendé a mi familia. Para que yo recomiende una película a mi familia significa dos cosas: 1 que la película tiene momentos de diversión y de tristeza que procuran una emoción al espectador y 2 que es cercano a una historia profunda del mexicano es decir la emigración. Un documental que muestra la desolación de la emigración. Vale la pena. Muy recomendable.

Las marimbas del Infierno
Hernández Cordón
Guatemala, Francia, México, 2010, 72 min

Lo que me gustó: Otra película que se basa en el genero documental para sacar provecho de la situación dramática. Me gustó la apuesta de jalar la historia hacia el documental pero conservando planos fijos que por el hecho de ser en tripie recuerdan más la puesta en escena tradicional que el documental. Sin embargo el abuso de este estilo lo vuelve un poco pretencioso y muchas veces gratuito, sin embargo la composición visual de las tomas y del espacio es hermoso. Las actuaciones son muy interesantes porque se adentra en una especie de “contención” actoral que nos permite querer al personaje y seguirlo sin importar que tan estático pueda llegar a ser. El personaje principal es una piedra sin embargo bajo esa capa de dureza hay una emoción tan verdadera y pura que ilumina la pantalla sin hacer ni mostrar nada. El personaje tiene un objetivo claro y lo entendemos y lo seguimos. Es un lucky looser pero lleno de momentos quijotescos y chuscos que hacen llevadera la película. 72 minutos. ¿Será que todas las docuficciones latinas deben de ser de 73 minutos? Los personajes son extremos y cada uno de ellos es tan particular que por el simple hecho de existir ya se les quiere. Cada uno finalmente condenado a su propia situación y clase social. 
Bella película.

Alamar
de Pedro González-Rubio. 
México 2009; 73 min

Lo que me gustó: La primera vez que la vi, salí del cine con una impresión extraña, a la vez sorprendido y a la vez conmovido. Es una historia bien llevada que aprovecha al máximo el recurso del documental, una vez que el espectador acepta esta idea del documental la película lo lleva de la mano a situaciones cada vez más sorprendentes y uno termina aceptando la puesta en escena. El director logra perfectamente hacer jugar a sus personajes el juego de la “realidad” y la manera de filmar es sutil y bella. Un historia poética y que muestra una manera cada vez más fuerte de hacer cine en México el docuficción.

Norteado
de Rigoberto Perezcano
93 min, México-España. 2009
http://www.norteado.com.mx/

Lo que me gustó: El inicio de la película es un placer cinematográfico. Los primeros 30 minutos no tienen diálogos y la imagen es tan fuerte que seduce por completo al espectador. La llegada del diálogo es difícil, pasar de 30 minutos de silencio y contemplación a unos diálogos y escenas es un poco complicado porque es difícil encontrar el lenguaje para transitar de uno a otro, sin embargo como uno ya está encariñado con la película la sigue viendo. Vale la pena mencionar el trabajo con los actores que realizó el director. De nuevo muy inspirado en el documental esta ficción reduce al mínimo la dinámica actoral y funciona, hasta que se ve confrontado con el diálogo. Muy interesante propuesta que muestra que no son las historias sino como las cuentas. Otra más de migrantes, y sin embargo tan personal y única. Vale la pena verla.

Biutiful 
de Alejandro González Iñarritu
138 min. España. México. 2010

Iñarritu se ha vuelto una mala copia de sí mismo. Serán sus inicios en Televisa lo que lo jala hacia sus orígenes? La película tiene puntos buenos, la fotografía es siempre una joya, hay tomas hermosas, y algunas escenas se salvan, sin embargo Iñarritu se ha vuelto un mal manipulador de espectadores. Se acerca a la telenovela y busca más el efecto que la historia. Incoherente no por no se interesante sino porque no tiene nada que ver con la historia la relación homosexual entre los dos chinos. totalmente inútil. La historia es sencilla y podría ser bella: Un hombre que no puede morir hasta que no encuentre a alguien para guardar a sus hijos. Pero a Iñarritu no le basta, no es suficiente melodrama, entonces nos va a llenar el pastel con mantequilla, mermelada, crema chantilly, atole, chispas de colores, y cuanta dulcería se encuentra para hacer un pastel indigesto, de 138 minutos. El personaje por si fuera poco también puede hablar con los muertos!?! ¿Le faltó algo? No, creo que está todo. 

Nota: ¿Por qué es una mala noticia que seleccionen a Biutiful a los Oscares? A mi parecer la estafa es porque el reglamento no es claro sobre como seleccionar una película y esto permite que Biutiful sea seleccionada. De por sí la Academia Mexicana tiene al gremio en contra, la opacidad y la falta de visibilidad de una academia la han convertido en una broma. Y esto no ayuda en nada a mejorar su reputación. No es tanto que la película sea peor que otras, es que de las 70 películas que se hicieron en México este año, ninguna sea capaz de competir contra Iñarritu. La película fue producida por Televisión de Catalunya, TV Española, Universal Pictures, Focus Features y la de los 3 rancheros. Los Oscares son una vitrina, es la oportunidad de mostrar a un director nuevo, a un nuevo talento, a una propuesta visual. ¿Biutiful puede ganar? No creo, pero puede estar seleccionada entre las 5 finalistas y eso será motivo de regocijo entre los que dirigen. Mientras tanto, el gremio mexicano se sentirá estafado e Iñarritu sale pagando los platos rotos. 

Entrevista con Iñarritu: ¿Esta nominación es una cachetada con guante blanco a quienes dijeron que “Biutiful” no era mexicana y que no debió ser postulada para un Oscar por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas?

Respuesta de Iñ: Esto no hace una diferencia (¿! O sea cómo¿!) . Las películas no se nominan por sus nacionalidades (¡¿Ah caray?!), las películas hablan por sí mismas. Yo estoy muy orgulloso de que la Academia Mexicana haya elegido a Biutiful para representar a México por el Oscar. Y ahora que estamos celebrando 200 años de la Independencia (¡¿Ostia, que mejor que escoger una Española?! Viva la independencia, viva el Rey de España!), estamos demostrando la multidependencia (¿Multidependencia?!) a través de la cultura y el arte, donde estos dos países hemos tendido puentes (¿Salud por Iñarritu?!).

Los Bastardos

de Amat Escalante

90 min. México. Francia. Estados Unidos. 2008.

La primera película de Amat era rara, demasiado influenciado por Reygadas diran unos. La verdad es que Amat a mi parecer es un hijo de Reygadas, pero un hijo que es más inteligente que el papá. Aprovecha con maestría toda la técnica que Reygadas ha estado desarrollando pero la lleva a lugares más interesantes y de una manera más armoniosa y trabajada. Amat tiene el potencial para llegar mucho más lejos que Reygadas. No lo va a detronar porque Reygadas es extraño y por lo mismo atractivo, pero Amat es sin duda alguna un joven realizador lleno de talento, del que se esperan grandes cosas. Los Bastardos es una película que se te queda grabada en la cabeza. ¿Que más puede pedir el cine? ¿Es lenta? Si. ¿tiene planos que duran 10 minutos cada uno en dónde se ve a los personajes caminar de un lado a otro de la pantalla sin decir nada? Si. Pero ¿Vale la pena? Si. En definitiva.

Dramamex

de Gerardo Naranjo

104 min. 2006. México

La buena noticia de esta película fue sin duda el descubrimiento de Diana García, una actriz magnética que marcó la pantalla. El problema es que el cine mexicano no tiene tampoco papeles excepcionales y Diana ha tenido que hacer papeles muy menores y por completo olvidables. Y no digo que es una actriz buena, es más bien una especie de Isabelle Adjani mexicana. Y el actor Emilio Valdés también vale la pena rescatar aunque ha actuado poco desde entonces. Una lástima, la falta de proyectos interesantes quiero imaginar. Aparte de eso la película es una triste falla, pero apoco no las fallas son encantadoras. Los errores son bellos, creo que es lo que hace el encanto de esta película. Las actuaciones aparte de los dos actores anteriormente citados son malísimas, la historia es absurda y adolescente, pero bueno, entretiene y llena el ojo. Lo que se rescata es la fiebre por filmar, el mood, el ambiente, el tono, algo difícil de describir que Naranjo logra transmitir que se podría llamar adolescencia tal vez, o sed de vida. Película interesante pero no para comprarla en DVD y volverla a ver.